27 Marzo 2008...5:25

Lo leído sobre… el cine y el mundo audiovisual (24-27.03.2008)

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Crean una cámara 3-D con 12.616 lentes

  • Aunque el dispositivo es todavía un tosco prototipo, podría realizar fotografías en las que todo lo captado aparezca correctamente enfocado 

PrototipoMIGUEL ÁNGEL CRIADO, Público.es,  Madrid – 24/03/2008
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Las cámaras fotográficas convencionales tienen una lente y generan imágenes bidimensionales. También hay algunas que, con dos objetivos, crean fotografías en 3-D. Pero, ¿qué se obtiene con una cámara que tiene 12.616 lentes?
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Tres investigadores de la universidad de Stanford (EEUU) han desarrollado un sensor que puede captar una imagen usando miles de microlentes. Según las pruebas que han realizado, cada punto concreto del paisaje u objeto fotografiado es captado por, al menos, cuatro de estas minicámaras. Esto produce una visión de capas superpuesta, dando un efecto de profundidad a la escena.
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Tosco prototipo
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Aunque el dispositivo es todavía un tosco prototipo, podría realizar fotografías en las que todo lo captado, ya esté lejos o cerca, aparezca correctamente enfocado. Para Keith Fifel, una de las participantes en el proyecto, es “como tener muchas cámaras en un simple chip”.
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Pero su intención no es la de mejorar la calidad de la fotografía convencional. Entre sus potenciales usos, estarían los sistemas de seguridad basados en reconocimiento facial. Otros campos en los que se aplicaría serían la impresión 3-D, creación de objetos y personas en tres dimensiones para los mundos virtuales, modelado de edificios o de imágenes en tiempo real para los laboratorios.
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Foto: El prototipo desarrollado.

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OBITUARIO | RICHARD WIDMARK: El actor de la sonrisa enigmática

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AP/Universal Pictures)AGENCIAS | ELMUNDO.ES, miércoles 26/03/2008
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La primera aparición en un filme de Richard Widmark fue todo un tributo al cine negro, género a cuyo prestigio contribuyó en multitud de ocasiones a lo largo de su prolífica carrera. Su encarnación de Tommy Udo será recordada por las terrórificas palabras con las que empujaba a una anciana paralítica desde lo alto de una escalera en El beso de la muerte (Kiss of Death, 1947) de Henry Hathaway.

Hathaway no estaba convencido de que el perfil físico de Widmark pudiera transmitir con fidelidad las características del personaje, pero el director acabó por darle una oportunidad tras la insistencia del patrón de la 20th Century Fox, Darryl Zanuck.

De una forma simbólica, ese empujón, cuya sordidez amplificó el actor con una malévola risa, serviría para precipitar el lanzamiento al estrellato del actor estadounidense, fallecido el lunes a la edad de 93 años. A partir de su papel en ‘El beso de la muerte’, por el que recibió su primera nominación al Oscar como mejor actor secundario, Widmark firmó un contrato con los estudios de Zanuck por siete años.

Los inicios de su carrera dramática están ligados al teatro, por el que sentía una auténtica pasión, que le llevaría a dar clases de dicción a los 24 años en la universidad de Lake Forrest. Su primera aparición en un escenario se produjo en plena Segunda Guerra Mundial. En 1943, el actor, que se había librado del servicio militar obligatorio al tener un tímpano perforado, participó en el montaje de ‘Kiss and Tell, estrenado en Broadway en 1943.

Cuatro años después vendría su aparición estelar en el filme de Hathaway, al que siguieron más de 70 películas y series de televisión que lo convirtieron en una leyenda de Hollywood. Entre otros realizadores, Widmark trabajó con Joseph L. Mankiewicz, John Ford, Otto Preminger, Sidney Lumet, Elia Kazan, Vincente Minelli

En su trabajo, el actor de Minnesota supo aportar a sus personajes la profundidad y la maleabilidad que requería la diversidad de roles, ya fuera el malvado arquetípico, el detective, el héroe militar o el vaquero rudo.

De talante independiente, fue uno de los primeros actores que decidió participar en la producción de algunas de sus películas para controlar los diferentes aspectos de su carrera profesional, y también una de las grandes estrellas de Hollywood en dar el salto a la pequeña pantalla en la serie policiaca ‘Madigan’ (1971).

Su única incursión en la dirección fue con la película The Secret Ways (1961), donde compartió la realización —que no los créditos— con Phil Karlson.

Crítico con el ’star-system’

Demócrata convencido, Widmark se licenció en Derecho y Ciencias Políticas y desarrollaría sus ideas políticas durante un viaje en bicicleta por Europa, al atravesar la Alemania nazi.

Detestaba la violencia y lamentaba la evolución del cine estadounidense, del que afirmó en una ocasión que estaba dirigido por “ejecutivos sin dignidad alguna”. Renunció a comerciar con su vida privada y se mantuvo alejado de los focos de la prensa y el star-system.

A la edad de 76 años, decidió poner punto y final a una exitosa carrera profesional por la que ha sido comparado con John Wayne y Robert Mitchum.

La revista ‘Hollywood Reporter’ dio noticia del fallecimiento de Richard Widmark el pasado día 24 en su hogar de Roxbury (Connecticut, EEUU), donde vivía retirado desde hace 1990 con su segunda esposa, Susan Blanchard.

Foto: El actor Richard Widmark, en Nueva York, en 1967. (Foto: AP/Universal Pictures)

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El cine español inicia una larga marcha hacia la era digital

  • Las películas se distribuirán y exhibirán en formato digital, lo que evitará la piratería y jubilará al film

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Emisión en 4k realizada con uno de los dos proyectores dotados con esta tecnologá que hay en España

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MIGUEL ÁNGEL CRIADO, Público.es,  Madrid – 26/03/2008

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Tecnologías como Internet, los videojuegos y el ocio digital en casa asestaron un duro golpe a la industria del cine. Ahora, ésta quiere que sea la propia tecnología la que le ayude a recuperar los espectadores que ha perdido. Para ello quiere que los procesos de grabación, distribución y exhibición en las salas pasen a la era digital. Su futuro depende en buena parte de que lo consiga.
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En unas dependencias que la Sociedad Digital de Autores de España (la versión digital de la SGAE) tiene en Madrid, se presentó ayer al público el proyecto CINNEO. Su objetivo, con apoyo del Ministerio de Industria, es impulsar la transición de la industria del cine español de lo analógico a lo digital. Al cabo de tres años quieren que haya al menos 1.000 pantallas (casi el 25% del parque) digitalizadas según la Iniciativa del Cine Digital (DCI).
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Esto significa que los espectadores verán las películas con una resolución superior a la que ofrecen la televisión de alta definición o el Blu-ray del vídeo doméstico. La DCI estipula que para que una exhibición sea realmente digital, la película debe emitirse en 2K o 4K.
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La primera especificación se corresponde con una resolución de 2.048 píxeles en horizontal, frente a los 1.920 que da la televisión de alta definición. Pero son los 4.094 píxeles del formato 4K los que marcarían la diferencia entre ver una película en casa o en el cine. Hoy en día, en España hay unas 15 salas 2K y ninguna 4K.
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Más seguridad que píxeles
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Aunque desde la productora y distribuidora Filmax Carlos Rojano reconoce que el cine pierde espectadores, en especial entre los jóvenes, y necesita hacer esta transformación hacia lo digital, los miembros de CINNEO presentes resaltaron más la seguridad y ahorro que la mejora en píxeles.
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Así, la representante de la Federación de Cines, Ángeles San Gabino, explicó que realizarán una encuesta entre sus asociados para averiguar sus necesidades y fijar qué salas serán digitalizadas.
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Por su parte, desde SM Data Jordi Sabiol explica buena parte de la infraestructura que deberán tener los diferentes procesos que, desde la grabación hasta la exhibición, intervienen en el cine.
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Una vez que la productora tiene el master de la película en un disco duro, llegará desde sus laboratorios hasta las pantallas sin abandonar el formato digital. Eso significa que no habrá copias en rollos de película distribuidos por furgonetas escoltadas a las distintas salas.
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Con la DCI la obra alojada en un servidor se sube a Internet o vía satélite. De esta parte se encargará Telefónica. Después llega hasta otro ordenador, ya en la cabina de exhibición, y de ahí directamente al proyector.En todo momento, la película viaja encriptada y no se descifra hasta que llega al proyector. La protección, basada en la misma tecnología que se usa en EEUU para las transacciones bancarias, incluye un sistema de gestión de derechos que indica cuántas veces y a qué horas puede emitirse el filme.
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El modelo propuesto, además de ofrecer un ahorro económico y medioambiental (prescinde de copias en film), hará muy difícil piratear una película de estreno.
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Grabación, distribución y exhibición en K
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2 directores de películas digitales
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Digan lo que digan, son pocos los directores que graban según las normas de la DCI. Aunque muchos usan cámaras digitales, sólo Peter Jackson y Steven Soderbergh han usado cámaras 4k.
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200 gigas para una distribución complicada
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Una película grabada en digital puede ocupar más de 200 gigabytes. Ese tamaño hace que las necesidades de conexión y equipos sean muy altas.
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Cero cines
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En España no hay salas con proyectores 4K y pocas de 2K. En el mundo hay 200 cines 4K y 5.000 2K, la mayoría, en EEUU.

Foto: Emisión en 4k realizada con uno de los dos proyectores dotados con esta tecnología que hay en España. - Ángel Navarrete

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EN HOMENAJE AL DIRECTOR BRITÁNICO: Grandes directores rodarán la serie que Minghella no terminó antes de su muerte

  • Minghella pidió personalmente al director indio Shekar Kapur que rodara un episodio
  • Woody Allen y Scarlett Johansson también rodarán uno de los 12 cortos de la serie
AP)
DPA | ELMUNDO.ES, 27/03/2008
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NUEVA DELHI.- El mundo del cine no ha escatimado en homenajes y reconocimientos al director Anthony Minghella, fallecido la semana pasada. Ahora, el cineasta indio Shekhar Kapur presenta su admiración a su amigo y terminará de grabar el corto que no pudo grabar pero que dejó escrito.

Otros grandes de la cámara, como Woody Allen, o noveles, como la actriz Scarlett Johansson, rodarán distintos cortos de la serie episódica ‘New York, I Love You’ truncada por la muerte.

Kapur, realizador de ‘Elizabeth’ y su secuela ‘Elizabeth: La edad de oro’, dirigirá un segmento de la película episódica ‘New York, I Love You’, que Minghella ya había escrito. “Dirigiré la película con Anthony en mi corazón y en presencia de su espíritu”, ha escrito Kapur en su página web.

Kapur dijo que Minghella le pidió personalmente que dirigiera la película, días antes de ingresar en el hospital para ser operado de un cáncer de amígdalas y cuello.

Minghella, ganador de varios Oscar por ‘El paciente inglés’ y director de películas como Cold Mountain, escribió el corto y tenía previsto rodarlo el mes que viene en Manhattan. “Me dijo que su película trataba acerca del valor de la vida, y de cómo las personas a veces malgastan sus vidas incapaces de mirar más allá y de ver su belleza”, escribió Kapur en su blog.

“Anthony estaba totalmente alerta y consciente de su propia mortalidad en ese momento, y, tal como lo conocía, valoraba la vida de una forma creativa y compasiva”, añadió. El director y guionista de 54 años murió como consecuencia de una “hemorragia fatal” en Londres el 18 de marzo después de la operación.

Otros directores que participarán en este filme episódico son Mira Nair, Brett Ratner, Woody Allen y Zach Braff.

La actriz Scarlett Johansson debutará en la dirección en este proyecto y será uno de los 12 directores que realizarán un corto de cinco minutos cada uno sobre “el tema universal de encontrar el amor”.

Foto: El fallecido director británico, Anthony Minghella. (Foto: AP)

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